Entre navajas y secretos: un huracán de aire fresco en el cine de nuestros días

Por S. Bobenstein

La escena del cine comercial actual está plagada de remakes, reboots, adaptaciones de novelas, cuentos, cómics y, por supuesto, de una nostalgia recargada para apelar a los sentimientos de quienes vivieron en los 80; las historias originales cada vez tienen menor cabida en los planes de los grandes estudios de Hollywood y puede inferirse el motivo: es más seguro y redituable invertir (cientos de millones de dólares) en algo que ya está probado y que tiene un público bien definido que en algo nuevo e inédito que podría o no ser redituable. Así, las historias originales se ven confinadas a los circuitos de festivales cinematográficos y a una muy limitada cantidad de salas a nivel mundial, donde, regularmente, pasan desapercibidas para la gran audiencia. Craso error. ¿Dónde queda el espacio para la creatividad, para explorar nuevos temas, nuevos personajes, nuevas visiones de la realidad que puedan conmover de manera nunca antes pensadas a todos cuantos amamos el “séptimo arte?

Afortunadamente, en este 2019, los “grandes poderes” de Hollywood le dieron su voto de confianza a Rian Johnson, un (relativamente) recién llegado a la industria californiana, para traer a la pantalla grande “Entre navajas y secretos” (Knives Out, por su título en inglés). Johnson produce, escribe y dirige esta película del género detectivesco, en la que el suicidio del patriarca de una acaudalada familia pone a todos sus miembros en ascuas, incluidas las personas que forman parte de la servidumbre, debido a lo improbable e intempestivo de su deceso, así como a las extrañas circunstancias que rodearon al hombre en la víspera de su muerte. Como es de esperarse, la policía se ve obligada a investigar el caso, pero, en esta ocasión, son acompañados por un detective privado de talla mundial quien fue contratado por alguien que se mantiene en el anonimato para ser parte de la investigación. Es así como se ponen en marcha las pesquisas, las cuales, de tratar con un simple suicidio, pasan a convertirse en algo mucho más escabroso en donde nadie es lo que aparenta y todos son sospechosos.

Leer más.

Jiro Dreams of Sushi: las maravillas ocultas detrás del pescado y el arroz

Por S. Bobenstein

Todos los seres humanos requerimos alimentarnos invariablemente, necesitamos elementos externos para proporcionar energía y sustancias indispensables a nuestro cuerpo con el fin de mantener su correcto funcionamiento y, por lo tanto, continuar con vida. Esto es fácilmente asequible, la buena naturaleza nos ha provisto de una prodigiosa variedad de alimentos en infinidad de formas, colores y sabores, en diferentes climas y en diferentes regiones, cada uno adecuado para la estación en curso y los modos de vida de las personas.

Efectivamente, podemos nutrirnos de formas bastante simples, es fácil llevarnos una manzana a la boca, mascar un pedazo de carne o beber el jugo de una naranja, pero, los seres humanos, somos todo menos simples, siempre buscamos ir más allá, disfrutamos de transformar lo que nos rodea y de encontrar nuevas y emocionantes formas de expresar nuestro agrado (o desagrado) hacia las experiencias al comer. No obstante, el mundo material no es lo único que podemos transformar y expresar, sino también nuestros pensamientos, nuestras ideas y las memorias que creamos a partir de nuestras experiencias emocionales.

Leer más.

Invasor Zim y el poder de una serie de culto

Por S. Bobenstein

Cuando la serie animada “Invasor Zim” (“Invader Zim”, en inglés) vio la luz en el 2001, a través de Nickelodeon, sorprendió a propios y extraños, y es que el estilo de su creador, Jhonen Vasquez, tanto en narrativa como en dibujo, distaba mucho de ser el esperado para las animaciones que tradicionalmente se transmitían en el canal. Oscuro, mórbido, grotesco y con una grandísima dosis de humor negro, el mundo del invasor irken Zim, GIR, Dib, Gaz y todos los demás personajes de la serie, dividió a las audiencias entre los que consideraban que la caricatura era repulsiva y no apta para los niños asiduos al canal (salvo que se viera sometida a una implacable censura) y los que la aclamaron como una de las mejores producidas hasta la fecha.

Sea cual sea la postura que uno tenga con respecto a la animación, “Invasor Zim” se convirtió en una serie de culto pese a su corto paso por televisión, alcanzando un lugar en el panteón de Nickelodeon y dando origen a tres ediciones de la convención de fans “InvaderCON”, las cuales contaron con más de diez mil participantes, así como a una serie de cómics que continúa con la historia de la caricatura y se sigue publicando mensualmente hasta el día de hoy. Dado el nivel de éxito y aceptación que la serie finalmente se ganó entre el público, Vasquez y Netflix, en 2019, presentaron al mundo “Invasor Zim y el poder del florpus” (“Invader Zim: Enter the Florpus!”, como título original), película que funge como secuela de la animación, con el beneplácito de críticos y audiencia por igual.

Leer más.

Sully Sullenberger: un héroe llevado a la pantalla grande

Por Aledith Coulddy

El 15 de enero del año 2009 el capitán Chesley Sullenberger, acompañado del copiloto Jeff Skiles despegaron del aeropuerto de LaGuardia en la ciudad de Nueva York con destino a Charlotte.

Era una típica mañana de invierno en la Gran Manzana con las condiciones, si no ideales, necesariamente adecuadas para un vuelo sin contratiempos. El cielo despejado y los pilotos experimentados no auguraban más que otro vuelo de rutina y, sin embargo, una parvada de gansos canadienses entretejía en sus alas un plan que distaba mucho de lo predicho anteriormente.

Ese día de enero, se escribió una de las hazañas aéreas más conocidos de la época moderna cuando el vuelo 1549 de la US Airways logró amerizar exitosamente a manos del entonces piloto de 57 años y su copiloto de 49 en uno de los ríos más conocidos y transitados del mundo, el Hudson.

Leer más.

“5cm por segundos”: Hablemos de distancia

Por Jonathan Novak

Lanzada en 2007, “5 centímetros por segundo” es uno de los primeros largometrajes de Makoto Shinkai. 

En esta colección de tres historias cortas, Makoto Shinkai hace una analogía entre la velocidad con la que caen los pétalos del árbol de cerezo y la distancia entre los individuos. En “5 centímetros por segundo”, se nos cuenta la historia de Takaki Tōno y Akari Shinohara, dos jóvenes que se conocen en la primaria y los cuales conectan de una manera especial.

La temática, sin embargo, es la distancia y con cada episodio de esta historia, el espacio entre los chicos crece.

De una duración relativamente corta, unos minutos por encima de la hora, esta película cumple con el objetivo de transmitir su mensaje, al abordar tres etapas de la vida, la primaria, la preparatoria y la vida de adultos.

Leer más.

Once Upon a Time in Hollywood: Una opinión personal

Por Jonathan Novak

Antes de empezar con mi reseña de ésta película, aclararé que no soy seguidor de la obra de Quentin Tarantino. Sin embargo, considero que aun mi opinión poco instruida en el director, debería otorgar algo de matiz a esta película.

Para esta reseña intentaré basarme enteramente en la trama mostrada en la película, esto significa que ignoraré su contraparte real, ya sean los actores que aparecen representados y los hechos que intenta reflejar. 

Once Upon a Time in Hollywood, nos cuenta la historia de Rick Dalton, un actor que siente que su carrera se encuentra en declive, y Cliff Booth, amigo personal de Rick y doble de acción del mismo. Conocido por un éxito televisivo de finales de los años 50 y principios de los 60, Rick deberá enfrentarse a una idea aterradora, su tiempo ha pasado. Así mismo, Cliff enfrenta el mismo destino que su amigo, quien es, en buena medida, responsable de los contratos de Cliff como doble de acción.

Leer más.

Spider-Man: Into the Spider-Verse. Un afortunado experimento

Por Jonathan Novak

En medio del fenómeno Infinity War – Endgame, Sony Pictures Animation y Marvel Entertainment nos regalaron una película ubicada en dos extremos, por un lado, tiene todo que ver con el amplio multiverso de Marvel Comics, por el otro, se encuentra alejada del MCU. 

Afortunadamente, este pequeño experimento fue todo un éxito. Y esto no sólo en lo que se refiere a ganancias, que si bien se queda corta en relación con las producciones “live action” de la misma temática, sí pudo obtener una considerable suma de dinero. Nos referimos pues, a una película que logra introducirse como una excelente oferta en lo que se refiere a las películas de superhéroes.

Leer más.

Scary Stories to Tell in the Dark: cuéntame un cuento de terror

Por S. Bobenstein

A todos les gusta una buena historia, pero todos reverencian una buena historia de terror. Ya seamos asustadizos o valientes, cualquiera puede recordar por lo menos una historia escuchada bajo el velo de la noche durante la infancia o la juventud temprana, acompañado de amigos, que lo ha hecho mirar sobre sus hombros, ahí en las esquinas oscuras y detrás de las sombras, en busca de criaturas horribles acechando, esperando el momento exacto en que baje la guardia para llevarlo a un mundo de miedo y pesadillas. Todos podemos visualizar el momento exacto en que sentimos miedo al dejar volar la imaginación con las historias de terror, ya sea alrededor de una fogata o aluzados por una linterna, pero eso no bastó para purgar de nosotros la fascinación que nos mantenía con los oídos muy abiertos, siendo partícipes de algo fantástico, oculto y terrible. Quizá algunos trataron de convencerse de que lo que escuchaban eran sólo patrañas, pero, creyentes o no, todos llegamos a temer que el delgado velo entre la realidad y la ficción no fuera lo suficientemente resistente para contener aquellos horrores. Esa es la experiencia que todos nosotros hemos vivido y eso es lo que “Scary Stories to Tell in the Dark” se esfuerza por evocar.

Leer más.

La bellísima historia de: Los niños lobo Ame y Yuki

Por Jonathan Novak

Título original: Ame to Yuki Kodomo no Okami.
Director: Mamoru Hosoda.

Hana se ha enamorado de un chico misterioso. El joven asiste a algunas de sus clases en la universidad a pesar de no estar inscrito en ninguna carrera y, además, tiene un gran secreto. Hana se ha enamorado de un hombre lobo.

Esto por supuesto es sólo el inicio de la película. “Los niños lobo Ame y Yuki” trata la vida de Hana luego de que, infortunadamente, su pareja muere y ella debe hacerse cargo de la pequeña Yuki y de Ame quien es tan solo un bebé.

Leer más.

Brightburn: cuando el poder no está de nuestra parte

Por S. Bobenstein

Todos conocemos la historia de Superman: un extraterrestre con aspecto humano, casi omnipotente, que, por azares del destino, se estrelló en la Tierra siendo sólo un bebé y fue criado por una pareja de granjeros, quienes le inculcaron valores y creencias que en la adultez lo convencieron de pelear por la verdad y la justicia. Desde que el personaje fue introducido en 1938, ha sido adaptado en diferentes historias publicadas en cómics, series de televisión, películas, videojuegos, entre muchos otros formatos, y es considerado el arquetipo y la quintaesencia del superhéroe. De acuerdo con las diferentes historias de Superman, hemos tenido la suerte de que él sea un defensor de la humanidad ante sus amenazas más grandes, incluso en las que él mismo es la amenaza, siempre hay algún otro héroe o heroína que sirva de contrapeso, pero, ¿qué pasaría si Superman llegara a la Tierra para dominarnos a todos… y no hubiera nadie para detenerlo?

Leer más.