“5cm por segundos”: Hablemos de distancia

Por Jonathan Novak

Lanzada en 2007, “5 centímetros por segundo” es uno de los primeros largometrajes de Makoto Shinkai. 

En esta colección de tres historias cortas, Makoto Shinkai hace una analogía entre la velocidad con la que caen los pétalos del árbol de cerezo y la distancia entre los individuos. En “5 centímetros por segundo”, se nos cuenta la historia de Takaki Tōno y Akari Shinohara, dos jóvenes que se conocen en la primaria y los cuales conectan de una manera especial.

La temática, sin embargo, es la distancia y con cada episodio de esta historia, el espacio entre los chicos crece.

De una duración relativamente corta, unos minutos por encima de la hora, esta película cumple con el objetivo de transmitir su mensaje, al abordar tres etapas de la vida, la primaria, la preparatoria y la vida de adultos.

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It Chapter 2: lo bueno, lo malo, lo perdonable y lo memorable.

Por Oscar Valentín Bernal

(ALERTA, ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE “IT CHAPTER 2” DE ANDY MUSCHIETTI Y DE LA NOVELA “IT” DE STEPHEN KING)

El pasado jueves se estrenó la segunda parte de la adaptación cinematográfica de la novela “It” de Stephen King dirigida por Andy Muschietti y desde ese día, como ya es costumbre, la audiencia se encuentra dividida. 

Las siguientes líneas van dedicadas a revisar, “lo bueno” y “lo no tan bueno”, respecto a lo acontecido en la sala durante esas casi tres horas de película.

Debemos recordar que estamos hablando de la adaptación de una obra de gran peso en el género de la ficción moderna, es de esperarse que el trabajo para su realización sea arduo y esté pavimentado de adversidades. También es de esperarse el que no sea del agrado de toda la audiencia. Hay grupos que esperan, por una parte, la más asidua fidelidad a la obra de King y, por otra, quienes acuden a la pantalla como ante cualquier película, buscando un rato de diversión y, claro, de terror.

Sin embargo, en esta ocasión serán los primeros los más complacidos, ya que, “It Chapter 2”, al igual que su predecesora, no es una película de terror ni siquiera intenta serlo aunque, está del todo claro que tenemos presentes en ella elementos de fantasía oscura y algunas escenas grotescas. El manejo de la película va encaminado casi en su totalidad al de una aventura sombría, donde el eje de todo es la amistad y la superación de los traumas de la infancia.

Partiendo de este hecho, me dispongo a mencionar los siguientes puntos:

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Harry Potter: Las películas en orden de la peor a la mejor

Por Aledith Coulddy

El 1 de septiembre es una fecha importante para todos aquellos que estamos frustrados por jamás haber recibido nuestra carta de aceptación de Hogwarts.

Es el día en el que cientos de estudiantes regresan a una de las escuelas ficticias más famosas y queridas de la literatura y la pantalla grande.

A continuación, y sin más preámbulo, enlistaré de acuerdo a su ejecución las ocho películas de Harry Potter en orden descendente. 

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Once Upon a Time in Hollywood: Una opinión personal

Por Jonathan Novak

Antes de empezar con mi reseña de ésta película, aclararé que no soy seguidor de la obra de Quentin Tarantino. Sin embargo, considero que aun mi opinión poco instruida en el director, debería otorgar algo de matiz a esta película.

Para esta reseña intentaré basarme enteramente en la trama mostrada en la película, esto significa que ignoraré su contraparte real, ya sean los actores que aparecen representados y los hechos que intenta reflejar. 

Once Upon a Time in Hollywood, nos cuenta la historia de Rick Dalton, un actor que siente que su carrera se encuentra en declive, y Cliff Booth, amigo personal de Rick y doble de acción del mismo. Conocido por un éxito televisivo de finales de los años 50 y principios de los 60, Rick deberá enfrentarse a una idea aterradora, su tiempo ha pasado. Así mismo, Cliff enfrenta el mismo destino que su amigo, quien es, en buena medida, responsable de los contratos de Cliff como doble de acción.

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The Boys: nunca conozcas a tus héroes

Por S. Bobenstein

En la década de los 80, Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins publicaron Watchmen, una novela gráfica en la que el tema de los superhéroes es tratado con total seriedad y puesto en perspectiva desde el contexto sociocultural de la década, así como desde una óptica realista y humana. La historia hace énfasis en la psicología de los personajes, en sus defectos más que en sus virtudes, dejando entrever las posturas filosóficas de cada uno y cómo éstas chocan con la realidad en la que se encuentran inmersos debido a sus intentos por tratar de hacer la diferencia, en una época en la que la humanidad parece estar al filo del colapso; se trata principalmente de una trama contemplativa y reflexiva acerca del tropo de los superhéroes. Tiempo después, Garth Ennis y Darick Robertson llegaron, le inyectaron esteroides y metanfetaminas a la premisa y dieron a luz a The Boys, serie de cómics publicada entre 2006 y 2012 en la que la irreverencia, la hiperviolencia y la crítica social no tienen consideración ni piedad por ninguno de sus objetivos, abordados de maneras brutalmente explícitas. A Amazon le pareció buena idea adaptar el cómic a una serie televisiva, comandada por Eric Kripke, la cual, desde el 26 de julio de este año, ha agraciado nuestras pantallas con una osadía, una frescura y un estilo que se agradece en estos tiempos de severa corrección política.

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Spider-Man: Into the Spider-Verse. Un afortunado experimento

Por Jonathan Novak

En medio del fenómeno Infinity War – Endgame, Sony Pictures Animation y Marvel Entertainment nos regalaron una película ubicada en dos extremos, por un lado, tiene todo que ver con el amplio multiverso de Marvel Comics, por el otro, se encuentra alejada del MCU. 

Afortunadamente, este pequeño experimento fue todo un éxito. Y esto no sólo en lo que se refiere a ganancias, que si bien se queda corta en relación con las producciones “live action” de la misma temática, sí pudo obtener una considerable suma de dinero. Nos referimos pues, a una película que logra introducirse como una excelente oferta en lo que se refiere a las películas de superhéroes.

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Scary Stories to Tell in the Dark: cuéntame un cuento de terror

Por Oscar Valentín Bernal

A todos les gusta una buena historia, pero todos reverencian una buena historia de terror. Ya seamos asustadizos o valientes, cualquiera puede recordar por lo menos una historia escuchada bajo el velo de la noche durante la infancia o la juventud temprana, acompañado de amigos, que lo ha hecho mirar sobre sus hombros, ahí en las esquinas oscuras y detrás de las sombras, en busca de criaturas horribles acechando, esperando el momento exacto en que baje la guardia para llevarlo a un mundo de miedo y pesadillas. Todos podemos visualizar el momento exacto en que sentimos miedo al dejar volar la imaginación con las historias de terror, ya sea alrededor de una fogata o aluzados por una linterna, pero eso no bastó para purgar de nosotros la fascinación que nos mantenía con los oídos muy abiertos, siendo partícipes de algo fantástico, oculto y terrible. Quizá algunos trataron de convencerse de que lo que escuchaban eran sólo patrañas, pero, creyentes o no, todos llegamos a temer que el delgado velo entre la realidad y la ficción no fuera lo suficientemente resistente para contener aquellos horrores. Esa es la experiencia que todos nosotros hemos vivido y eso es lo que “Scary Stories to Tell in the Dark” se esfuerza por evocar.

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La bellísima historia de: Los niños lobo Ame y Yuki

Por Jonathan Novak

Título original: Ame to Yuki Kodomo no Okami.
Director: Mamoru Hosoda.

Hana se ha enamorado de un chico misterioso. El joven asiste a algunas de sus clases en la universidad a pesar de no estar inscrito en ninguna carrera y, además, tiene un gran secreto. Hana se ha enamorado de un hombre lobo.

Esto por supuesto es sólo el inicio de la película. “Los niños lobo Ame y Yuki” trata la vida de Hana luego de que, infortunadamente, su pareja muere y ella debe hacerse cargo de la pequeña Yuki y de Ame quien es tan solo un bebé.

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“Cold War”: Una historia que habla de mucho más que sólo amor

Director: Pawel Pawlikowski
Año: 2018 

La guerra y la posguerra son periodos históricos que afloran la inspiración de los creadores de historias. Ya sea de manera ficticia o biográfica, hemos conocido, a través de los ojos de los artistas, las diferentes percepciones de estas épocas. Pawlikowski no se queda atrás en su misión de contarnos su versión de lo que la guerra puede traer consigo aun después de haber terminado.

Y es que no se basa sólo en la evidente ficción que asegura las identidades en las que fueron inspirados los protagonistas de “Cold War”, sino que usa el contexto histórico para desarrollar sus peculiaridades y para justificar las decisiones que los encaminaron a cada una de sus tragedias y victorias.

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Cormac McCarthy y su carretera

Por Oscar Valentín Bernal

Cormac McCarty nacido en 1933 en Rhode Island, es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Estados Unidos. Su vida es casi una leyenda urbana, pues no concede entrevistas y es una persona muy reservada. Se cuenta que vivió bajo una torre de perforación petrolífera y que fue vagabundo durante parte de su vida. El autor dedica su novela “The Road” a su hijo, John Francis McCarthy.

“The Road” cuenta la historia postapocalíptica de un padre y su pequeño hijo, que viajan a pie por una carretera a través de Estados Unidos, con el objetivo de llegar al sur.

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