Blackwood y las Luces Antiguas

Por Oscar Valentín Bernal

Algernon Blackwood fue un escritor inglés, considerado uno de los mejores en el género del horror y la fantasía y cuya obra inspiró al mismo H. P. Lovecraft.

Durante su vida, Blackwood viajó por el mundo desempeñando diversos trabajos, desde el periodismo en Nueva York, hasta la minería en Alaska.

Su estilo de escritura es sugerente, encaminado a producir asombro en el lector, mediante el uso de atmósferas bien desarrolladas en las que se advierte la admiración del escritor por el mundo natural y se vale de su conocimiento del mismo para infligir verosimilitud a su prosa.

Leer más.

1917: Cuando una historia sencilla se vuelve extraordinaria

Por Aledith Coulddy

Las películas bélicas, específicamente las relacionadas a La Gran Guerra o a la Segunda Guerra Mundial, siempre conllevan un gran atractivo dado las hazañas épicas de sus protagonistas o el ya famoso “basado en hechos reales”. 

Mirar los estragos de algo tal como esos eventos y los hechos heroicos de sus protagonistas embargan de empatía, euforia y sentido de justicia. Al final de cuentas, en muchas narraciones, el clímax y punto álgido se alcanza en escenarios de batallas; una película cuyo contexto entero se desenvuelve dentro de una guerra, por lo tanto, si no posee momentos de descanso, se percibe como un acúmulo de emociones que se van acrecentando.

1917, de Sam Mendes, es una muestra de lo anterior. Un viaje de apariencia simple dentro de un mundo al que lo ha invadido el desorden y la barbarie de la guerra.

Abordar esta obra maestra es hablar de dos aspectos principales: el guion y la cinematografía.

Leer más.

Born Again: la quintaesencia de Daredevil, el hombre sin miedo

Por S. Bobenstein

Gracias a la tristemente cancelada serie de Netflix, el personaje de Daredevil aumentó su popularidad considerablemente, y es que, desde su introducción en 1964, nunca había sido considerado como un superhéroe de primera categoría a la par de Spider-Man, los X-Men o los Cuatro Fantásticos, tampoco ayudó mucho su adaptación cinematográfica del 2003; fue hasta su encarnación en la piel de Charlie Cox en la serie estrenada en 2015 que la gente pudo darse cuenta de la verdader valía del Diablo de Hell’s Kitchen.

Matt Murdock, el abogado ciego oculto bajo el manto de Daredevil, con el resto de sus sentidos aumentados al máximo y con habilidades físicas llevadas al pico de la capacidad humana, en definitiva, no es un superhéroe: sus “poderes” surgen de una discapacidad, su día a día se ve plagado de limitaciones económicas y sociales, su trabajo público como abogado defensor no le da más gratificaciones que el agradecimiento de sus clientes… Si descontamos su vida secreta como vigilante, Matt Murdock es una persona común y corriente que está tratando de hacer una diferencia y de ganarse el pan de cada día, es alguien que siente los embates de una vida difícil y del mundo del crimen, es alguien que tiene una brújula moral inamovible y que, sin embargo, no deja de sentir la frustración y la furia por todas las pérdidas que su cruzada personal le han hecho pasar, que, incluso, lo han llevado a errar el camino, a perder la fe y lo han dejado al borde de la locura.

Leer más.

Thor: The Last Days of Midgard / King Thor vs Galactus, una historia conmovedora.

Por Oscar Valentín Bernal

“Algún día, si los Nornas quieren, llegarás a ser tan vieja como yo, Frigg, mi amada nieta, y entonces te darás cuenta que los recuerdos distantes son todo lo que te queda”.

Allfather Thor

Esta historia nos habla de un futuro en el que Thor es rey de Asgard y la tierra ha sido destruida por sus propios habitantes sin que él lograra evitarlo. Ahora Thor pasa sus días en las solitarias y áridas ruinas de la tierra, sus nietas intentan convencerlo para que olvide el planeta y lo deje morir de una buena vez. Se encuentran en medio de esta discusión cuando Galactus aparece para devorar al desolado mundo. Thor le hace frente y cumple su juramento de proteger Midgard, aun a pesar de la gran desventaja que tiene ante el implacable coloso. 

En este arco vemos a un dios del trueno melancólico y anciano, que no ha dejado su determinación por hacer lo correcto pese a todas las adversidades. 

Leer más.

“Klaus”, probablemente la mejor película navideña en un buen rato

Por Jonathan Novak

“Klaus” es una película española de animación, tanto el guión como la dirección corren por parte de Sergio Pablos y la distribución a nivel mundial se hizo a través de la plataforma Netflix. 

Otras veces hemos hablado del cliché en este blog. Es cierto que el uso de estos es considerado algo malo debido a que elimina una buena porción de la responsabilidad del escritor a la hora de crear, por otra parte, no olvidemos que un cliché llega a su estatus debido a que el elemento en sí es bueno, lo realmente malo es no proponer nada nuevo, quedarse con lo básico y declarar que el trabajo ha sido terminado. En este sentido, “Klaus” es un cliché, pero uno bueno, bien implementado y el cual te deja un buen sabor de boca.

Todos los años, celebrando las fechas, suelo ver una buena cantidad de películas navideñas, en esta pequeña tradición le doy prioridad a las que aparentan ser especialmente malas, de esas películas que, de lo mal implementadas, llegan a ser divertidas. Con “Klaus”, esta tradición tuvo que ser moldeada, ya había escuchado buenas palabras de ella así que esperaba un poco más, a lo que “Klaus” ciertamente respondió de manera satisfactoria.

Leer más.

Reseña Runaways: Battleworld

Por Jonathan Novak

El cuarto volumen de los Runaways es una pequeña serie de cómics de marvel situada en el “Battleworld”, un planeta en el cual convergen partes de otros mundos Marvel. Esta serie de cuatro cómics nos sitúa en el instituto Victor Von Doom para jóvenes dotados. En esta academia, “los mejores y más brillantes” jóvenes son reunidos como una promesa para un futuro “perfecto”.

Esta es una entrega extraña en la serie Runaways, empezando porque, a excepción de Molly Hayes, todos lo miembros del grupo son diferentes. La razón de esto responde directamente a estar ubicada en Battleworld el cual por sí mismo es un lugar extraño en el multiverso de Marvel.

Leer más.

Entre navajas y secretos: un huracán de aire fresco en el cine de nuestros días

Por S. Bobenstein

La escena del cine comercial actual está plagada de remakes, reboots, adaptaciones de novelas, cuentos, cómics y, por supuesto, de una nostalgia recargada para apelar a los sentimientos de quienes vivieron en los 80; las historias originales cada vez tienen menor cabida en los planes de los grandes estudios de Hollywood y puede inferirse el motivo: es más seguro y redituable invertir (cientos de millones de dólares) en algo que ya está probado y que tiene un público bien definido que en algo nuevo e inédito que podría o no ser redituable. Así, las historias originales se ven confinadas a los circuitos de festivales cinematográficos y a una muy limitada cantidad de salas a nivel mundial, donde, regularmente, pasan desapercibidas para la gran audiencia. Craso error. ¿Dónde queda el espacio para la creatividad, para explorar nuevos temas, nuevos personajes, nuevas visiones de la realidad que puedan conmover de manera nunca antes pensadas a todos cuantos amamos el “séptimo arte?

Afortunadamente, en este 2019, los “grandes poderes” de Hollywood le dieron su voto de confianza a Rian Johnson, un (relativamente) recién llegado a la industria californiana, para traer a la pantalla grande “Entre navajas y secretos” (Knives Out, por su título en inglés). Johnson produce, escribe y dirige esta película del género detectivesco, en la que el suicidio del patriarca de una acaudalada familia pone a todos sus miembros en ascuas, incluidas las personas que forman parte de la servidumbre, debido a lo improbable e intempestivo de su deceso, así como a las extrañas circunstancias que rodearon al hombre en la víspera de su muerte. Como es de esperarse, la policía se ve obligada a investigar el caso, pero, en esta ocasión, son acompañados por un detective privado de talla mundial quien fue contratado por alguien que se mantiene en el anonimato para ser parte de la investigación. Es así como se ponen en marcha las pesquisas, las cuales, de tratar con un simple suicidio, pasan a convertirse en algo mucho más escabroso en donde nadie es lo que aparenta y todos son sospechosos.

Leer más.

"Montando la bala" de Stephen King: Una gran novela corta

Por Aledith Coulddy

“Si un hombre atravesara el Paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que ha estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano… ¿entonces, qué?”.

Es imposible que al leer “Montando la bala” del enigmático escritor Stephen King, a uno no se le venga a la mente este fragmento escrito por Samuel Taylor Coleridge, allá entre el siglo XVIII y XIX. Y es que, en las, tan sólo, 91 páginas de la edición de bolsillo que he adquirido de esta novela, Stephen King juega con la incredulidad del lector ante aquello que se escapa de las garras de la verosimilitud.

Leer más.

El curioso caso de One-Punch Man

Por S. Bobenstein

En 2009, el misterioso mangaka conocido como “One” creó el webcomic “One-Punch Man”, cuya historia nos habla acerca de Saitama, un hombre de apariencia anodina que, en realidad, es un superhéroe con un poder tal que puede derrotar a cualquier oponente de un solo golpe. Uno pensaría que la vida de Saitama está resuelta, sin embargo, su casi omnipotencia no ha hecho más que dejarlo con una crisis existencial, puesto que ya nada representa un reto para él y, por consiguiente, las emociones de su vida se han vuelto increíblemente escasas. Bajo esta premisa, One nos introduce a un mundo de extraños y variopintos personajes, entre superhéroes y supervillanos, que, de una u otra manera, se ven atraídos hacia el inconmensurable poder de Saitama, el “One-Punch Man”.

La historia de Saitama, que ha trascendido del webcomic al manga formal y al animé, goza de extensa popularidad a nivel mundial, y es que la tragicomedia de “One-Punch Man” es un respiro de aire fresco entre las series japonesas de “héroes superpoderosos” gracias al tratamiento satírico que One le da a los estereotipos encontrados tradicionalmente en el género.

Leer más.

Reseña: Una voz silenciosa

Por Jonathan Novak

Koe no Katachi (聲の形), conocida en latinoamérica como “Una voz silenciosa”, es una película de animación japonesa del año 2016 dirigida por Naoko Yamada con el guión de Reiko Yoshida, basado en el manga del mismo nombre escrito por Yoshitoki Ouima. Este largometraje nos narra la historia de Shoya Ishida, quien al inicio de la película se encuentra decidido a quitarse la vida, pero se retracta en el último momento. Luego de mostrarnos a un chico observando más allá de la barrera de un puente, la película da un paso atrás con la intención de mostrarnos cómo es que llegamos hasta ese momento.

Rápidamente el tono cambia de uno serio por otro infantil. Nos encontramos en la niñez de Shoya, unas escenas nos muestran la feliz vida del chico, disfrutando con sus amigos, pasando de la escuela a la aventura y de la aventura a su hogar donde se muestra jugando videojuegos. Shoya, en este sentido, se muestra como cualquier otro joven de su edad, quizás menos responsable que la media, pero no al grado de pensar mal del pobre muchacho; sin embargo, la llegada de una nueva compañera, Shouko Nishimiya, cambia la mecánica de su vida, pero, ¿como está recién llegada puede alterar a Shoya? Lo cierto es que no lo hace ella directamente, Shouko es sorda y su condición obliga a sus compañeros a enfrentar esta desconocida situación.

Leer más.