La puerta falsa es un proyecto dirigido por cuatro escritores mexicanos, cuyo objetivo es la difusión, creación y análisis de literatura, cine y todo arte relacionado con la ficción y narrativa. Desde Guadalajara, Jalisco para todo el mundo.
Por Aledith Coulddy
El 1 de septiembre es una fecha importante para todos aquellos que estamos frustrados por jamás haber recibido nuestra carta de aceptación de Hogwarts.
Es el día en el que cientos de estudiantes regresan a una de las escuelas ficticias más famosas y queridas de la literatura y la pantalla grande.
A continuación, y sin más preámbulo, enlistaré de acuerdo a su ejecución las ocho películas de Harry Potter en orden descendente.
Por Jonathan Novak
Antes de empezar con mi reseña de ésta película, aclararé que no soy seguidor de la obra de Quentin Tarantino. Sin embargo, considero que aun mi opinión poco instruida en el director, debería otorgar algo de matiz a esta película.
Para esta reseña intentaré basarme enteramente en la trama mostrada en la película, esto significa que ignoraré su contraparte real, ya sean los actores que aparecen representados y los hechos que intenta reflejar.
Once Upon a Time in Hollywood, nos cuenta la historia de Rick Dalton, un actor que siente que su carrera se encuentra en declive, y Cliff Booth, amigo personal de Rick y doble de acción del mismo. Conocido por un éxito televisivo de finales de los años 50 y principios de los 60, Rick deberá enfrentarse a una idea aterradora, su tiempo ha pasado. Así mismo, Cliff enfrenta el mismo destino que su amigo, quien es, en buena medida, responsable de los contratos de Cliff como doble de acción.
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Por S. Bobenstein
En la década de los 80, Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins publicaron Watchmen, una novela gráfica en la que el tema de los superhéroes es tratado con total seriedad y puesto en perspectiva desde el contexto sociocultural de la década, así como desde una óptica realista y humana. La historia hace énfasis en la psicología de los personajes, en sus defectos más que en sus virtudes, dejando entrever las posturas filosóficas de cada uno y cómo éstas chocan con la realidad en la que se encuentran inmersos debido a sus intentos por tratar de hacer la diferencia, en una época en la que la humanidad parece estar al filo del colapso; se trata principalmente de una trama contemplativa y reflexiva acerca del tropo de los superhéroes. Tiempo después, Garth Ennis y Darick Robertson llegaron, le inyectaron esteroides y metanfetaminas a la premisa y dieron a luz a The Boys, serie de cómics publicada entre 2006 y 2012 en la que la irreverencia, la hiperviolencia y la crítica social no tienen consideración ni piedad por ninguno de sus objetivos, abordados de maneras brutalmente explícitas. A Amazon le pareció buena idea adaptar el cómic a una serie televisiva, comandada por Eric Kripke, la cual, desde el 26 de julio de este año, ha agraciado nuestras pantallas con una osadía, una frescura y un estilo que se agradece en estos tiempos de severa corrección política.
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Por Jonathan Novak
Aquél era siempre un movimiento rápido. Dusán apenas sentía la resistencia de la piel ajena y el pobre infortunado que recibía la estocada del delgado estilete percibía tan sólo una molestia ahí donde el cuchillo descargaba la sustancia letal. Luego, sólo quedaba morir.
Así lo sintió una vez más. Frente a él la figura de una chica de rasgos afinados lo veía sonriente. “Quizá lo ignora”, pensó Dusán por la expresión de su contrincante. “Imposible”, concluyó al ver cómo cubría la herida recibida en uno de los costados.
—Estás muerta —escupió la frase inmerso en su propio dolor. Pero ella no contestó.
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Por Oscar Valentín Bernal
Dentro de la lírica del miedo existe gran diversidad de variantes en cuanto al tono de una historia y los detalles que permiten que la narrativa se torne oscura, psicológica, visceral o que maneje un buen equilibrio entre distintos aspectos que dotarán de verosimilitud y debida crudeza a una obra. Mientras más sugerente sea el autor, echando mano de sutilezas y siendo contundente en los momentos precisos, mejor llevada estará la técnica y es que, quizá una de las misiones más difíciles de lograr para un escritor es la de realmente sobrecoger al lector a través de la palabra escrita.
A diferencia del cine, en la literatura no existen los llamados «jumpscares» y el uso de recursos baratos pueden fácilmente convertir un relato de terror en una comedia sangrienta.
Uno de los maestros indiscutibles del género de terror es sin duda el escritor y director británico Clive Barker, famoso por obras como la serie de «Hellraiser», «The Damnation Game» y los ilustres «Libros de sangre». No obstante, es irónico que siendo capaz de crear universos mórbidos tan interesantes, Barker no goce de la difusión que tienen otros autores del género.
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Por Aledith Coulddy
En el año 2000 se estrenó la película “Memento”, dirigida y escrita por Christopher Nolan. Este thriller psicológico marcó un paso importante en la carrera del director puesto que lo consagró como un artista que demostró entonces, y en proyectos posteriores, que sus narrativas visuales poco comunes son capaces de atrapar al espectador de principio a fin.
En dicho largometraje tenemos la historia de un hombre que padece de amnesia anterógrada, es decir, que no le es posible crear nuevos recuerdos. La problemática surge cuando se es revelado que su esposa murió abusada sexualmente y asesinada a manos de un desconocido y, que dentro del mismo contexto de este incidente, él perdió la memoria a causa de un traumatismo.
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Por Jonathan Novak
En medio del fenómeno Infinity War – Endgame, Sony Pictures Animation y Marvel Entertainment nos regalaron una película ubicada en dos extremos, por un lado, tiene todo que ver con el amplio multiverso de Marvel Comics, por el otro, se encuentra alejada del MCU.
Afortunadamente, este pequeño experimento fue todo un éxito. Y esto no sólo en lo que se refiere a ganancias, que si bien se queda corta en relación con las producciones “live action” de la misma temática, sí pudo obtener una considerable suma de dinero. Nos referimos pues, a una película que logra introducirse como una excelente oferta en lo que se refiere a las películas de superhéroes.
Por S. Bobenstein
A todos les gusta una buena historia, pero todos reverencian una buena historia de terror. Ya seamos asustadizos o valientes, cualquiera puede recordar por lo menos una historia escuchada bajo el velo de la noche durante la infancia o la juventud temprana, acompañado de amigos, que lo ha hecho mirar sobre sus hombros, ahí en las esquinas oscuras y detrás de las sombras, en busca de criaturas horribles acechando, esperando el momento exacto en que baje la guardia para llevarlo a un mundo de miedo y pesadillas. Todos podemos visualizar el momento exacto en que sentimos miedo al dejar volar la imaginación con las historias de terror, ya sea alrededor de una fogata o aluzados por una linterna, pero eso no bastó para purgar de nosotros la fascinación que nos mantenía con los oídos muy abiertos, siendo partícipes de algo fantástico, oculto y terrible. Quizá algunos trataron de convencerse de que lo que escuchaban eran sólo patrañas, pero, creyentes o no, todos llegamos a temer que el delgado velo entre la realidad y la ficción no fuera lo suficientemente resistente para contener aquellos horrores. Esa es la experiencia que todos nosotros hemos vivido y eso es lo que “Scary Stories to Tell in the Dark” se esfuerza por evocar.
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Por Oscar Valentín Bernal
«Viene de algún sitio donde las cosas no son como aquí…».
Antes de que «la cosa» de Campbell rompiera los hielos perpetuos de la Antártida y mucho antes de que el Alien de Ridley Scott saliera del huevo para aferrarse a la cara del primer ser humano, «el color» de Lovecraft cayó del cielo.
Publicado en el año de 1927, «The Colour Out of Space», pasó a convertirse rápidamente en una de las narraciones cortas más icónicas del género del terror.
La historia nos ubica en un poblado cerca de Arkham, al que un ingeniero ha acudido para afinar los detalles en torno a la construcción de una presa. Sin embargo, en su viaje se topa con un misterioso erial yermo en medio del bosque, donde la vida no parece florecer. Continuar leyendo «El color de Lovecraft»
Por Aledith Coulddy
“El señor de los anillos” pasó a la historia a principios de los 2000 como una de las mejores trilogías existentes en el cine. Y es que la calidad en su producción, dirección, adaptación de los libros y actuaciones la consagraron como una obra maestra digna de ser estudiada y alabada por críticos y espectadores.
La obra completa en sí es un referente esencial de lo que una producción cinematográfica debe ser y debe contar, sin embargo, he elegido algunos momentos que destacan dentro de las películas, ya sea por su relevancia en la historia, su carga dramática o porque, simplemente, le hacen al espectador tener un nudo en la garganta.
La puerta falsa 